Met Gala 2026 e a exposição “Costume Art”: corpo, moda e lei no mesmo pedestal artístico

O Metropolitan Museum of Art revelou o tema do Met Gala 2026, que acompanhará a nova exposição “Costume Art”, programada para estrear em 10 de maio. Esse anúncio vai muito além do glamour tradicional da primeira segunda-feira de maio: ele marca um momento histórico para o Costume Institute, que passará a ocupar galerias permanentes — as novas Condé M. Nast Galleries — consolidando a moda como disciplina artística dentro do museu. A exposição reunirá quase 200 obras de arte combinadas com cerca de 200 peças de vestuário e acessórios, criando uma narrativa híbrida que aproxima definitivamente moda, escultura, pintura e o corpo humano como elo central de expressão.

Imagem/reprodução: divulgação

Curada por Andrew Bolton, a mostra propõe salas dedicadas a diferentes “tipos corporais”, como o corpo clássico, o corpo nu, o corpo anatômico e o corpo grávido. Essa divisão não tem apenas função estética: ela discute como o corpo molda a moda e como a moda molda o corpo — um diálogo histórico que atravessa séculos de produção artística e vestuário. Obras clássicas dialogarão com criações contemporâneas, reforçando a tese de Bolton de que a moda possui status de arte justamente por sua relação íntima e inseparável com o corpo.

No contexto do Fashion Law, o tema ganha camadas profundas de análise jurídica. A construção de uma exposição desse porte exige contratos complexos de empréstimo de peças históricas, acordos de preservação e conservação, seguros milionários e cláusulas rígidas sobre manuseio, acondicionamento e exposição. Peças icônicas de arquivo — especialmente quando pertencem a casas de moda como Dior, Balenciaga, Givenchy ou Schiaparelli — envolvem direitos autorais, direitos morais, limites de reprodução fotográfica e restrições de uso comercial, questões que se multiplicam quando a peça é exposta ao lado de obras de arte clássicas pertencentes a coleções privadas ou museus internacionais.

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Além disso, o Met Gala deste ano introduz outra discussão essencial: a moda como obra de arte protegida juridicamente. Ao colocar o vestuário no mesmo patamar simbólico de uma estátua grega, o museu reforça argumentos usados em processos de proteção autoral nos EUA e na Europa, especialmente quando designers buscam registrar cortes, drapeados, estruturas e modelagens inovadoras. Temas como volumes esculturais, drapeados fluidos e anatomia como linguagem artística — apostas esperadas para o red carpet — são frequentemente alvo de disputas sobre originalidade e plágio.

Outro ponto relevante é a questão do corpo como suporte artístico e a implicação disso no campo jurídico. Quando o Met propõe que o vestido “ganha vida no corpo”, ele toca diretamente em debates sobre direitos de imagem, performatividade, identidade, expressões culturais e até no limite entre figurino e obra de arte. Para celebridades, maisons e estilistas, isso implica negociações de cessão de imagem para divulgação, acordos de exclusividade, contratos de uso de vestidos icônicos e até cláusulas sobre conservação posterior das peças usadas no evento.

Por fim, a inauguração das novas galerias marca um avanço institucional com efeito jurídico imediato: a moda passa a ocupar espaço permanente dentro de uma instituição de autoridade global nas artes. Na prática, isso fortalece a legitimidade da moda como patrimônio cultural, aumenta o valor jurídico e econômico das peças arquivadas e cria novos parâmetros de pesquisa, preservação e documentação — áreas que compõem o coração do Direito da Moda contemporâneo.

O Met Gala 2026, portanto, não será apenas mais uma noite de glamour. Ele inaugura um novo momento para a moda enquanto linguagem artística e enquanto bem cultural protegido, impactando museus, criadores, arquivos institucionais, marcas e juristas que estudam a interseção entre estética, história e legislação.

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